Как научиться рисовать аниме с нуля 🔵

Многие из нас мечтают научиться рисовать, овладеть талантом художника, чтобы уметь изображать на бумаге различные пейзажи и портреты. В последнее время все большей популярностью пользуется аниме, все больше людей его не просто смотрят, но и хотят научиться рисовать самостоятельно. На первый взгляд, это очень сложная задача. Но, если научиться рисовать отдельные части тел аниме-героев, знать пропорции тела и основы анатомии, то в рисовании аниме нет ничего сложного. В нашей статье мы расскажем, как научиться рисовать аниме с нуля.

Содержание

Пропорции тела в аниме

Как правило, художники аниме, рисуя своих персонажей, не соблюдают точные пропорции в прорисовке героев. У каждого художника есть свой неповторимый стиль и он его придерживается. Но существуют универсальные методы рисования, которые помогут нарисовать аниме-персонажей:
Тела героев аниме симметричны по длине, то есть в районе промежности можно провести линию и она разделит тело ровно пополам.

Иногда ноги персонажей делают чуть длиннее, так выглядит гармоничнее. Но никогда туловище не бывает длиннее ног.

Руки рисуют так, чтобы локоть разделял руку пополам.
Точно также как с руками, колени разделяют ноги ровно пополам.
Мужчин всегда рисуют выше женщин, у них грудная клетка и бедра имеют одинаковую ширину. У женщин бедра рисуются шире грудной клетки.

Аниме-героев начинают рисовать с головы. Тело персонажа всегда больше головы в 7 раз.

Рисуем аниме карандашом

Важно научиться рисовать в аниме лицо персонажа. Именно оно передает характер героя, отражает сюжет. Новичкам следует начинать рисовать аниме с помощью карандаша. Когда художник овладеет необходимой техникой, можно приступать к рисованию акварелью.

Аниме — это простор для творчества. Здесь можно рисовать совершенно необычных персонажей, в аниме нет понятия реалистичности.

Итак, следуем простым правилам:

Разделяем тело персонажа на блоки и прорисовываем каждый отдельно.
Начинаем с головы, рисуем овал лица и намечаем положение глаз.

Глаза — важный элемент в аниме, они всегда большого размера и очень выразительные.

Верхняя часть глаза прорисовывается ярче, чем нижняя, создавая эффект глаз с поволокой, зрачок рисуется с бликами. Брови представляют тонкие линии в виде галочки.
Нос в аниме рисуется еле видимым, обычно в виде точки или маленького треугольника. Рот тоже обычно маленький, иногда рисуют язык, но никогда не видно зубов.
Волосы у героев аниме всегда темные с отблесками, в виде угловатых прядей.

Чтобы добиться такого эффекта, нужно сначала их полностью закрасить, а потом с помощью ластика сделать блики.

Теперь вы знаете, как научиться рисовать аниме.

Софт и инструменты для цифрового лайна

Переход от карандаша к «цифре» — логичный этап для тех, кто хочет создавать чистый лайн без «грязи» от ластика. Графический планшет избавляет от трат на расходники, позволяя бесконечно править контуры и экспериментировать с палитрой. Попробуйте Clip Studio Paint или Paint Tool SAI: эти программы заточены под мангу и имеют лучшие стабилизаторы кисти.

Помните про толщину линий (line weight): внешние контуры персонажа делайте толще, а детали одежды и черты лица — тоньше для создания глубины.

Работа над выразительностью и эмоциями

Аниме — это прежде всего гипертрофированные чувства, а не только красивые глаза. Чтобы герой не выглядел «картонным», научитесь изменять форму бровей и рта в зависимости от его состояния. Как передать гнев без лишних слов? Просто опустите внутренние уголки бровей и сузьте зрачки, добавив резких теней.

Слезы-лужицы и крестики на лбу — классические приемы для комедийных сцен.
Румянец в виде параллельных штрихов подчеркнет смущение или радость.
Расширенные зрачки без бликов добавят взгляду драматизма или ужаса.

Экспериментируйте с ракурсами. Рисунок в три четверти (3/4) выглядит гораздо динамичнее, чем статичный анфас, и позволяет лучше проработать объем прически.

Светотень и техника сел-шейдинга

Забудьте о мягких градиентах, если стремитесь к классическому ТВ-стилю. В аниме преобладает сел-шейдинг (cel-shading) — техника с четкими границами между светом и тенью. Сначала определите источник освещения, а затем накладывайте тени жесткой кистью, строго повторяя анатомические изгибы мышц и складок одежды.

Используйте второй слой теней (deep shadow) в самых темных участках — это сразу добавит картинке профессиональный объем и кинематографичность.

Не бойтесь копировать работы мастеров на этапе обучения. Деконструкция чужого стиля помогает понять, как работают упрощения и где именно художник намеренно нарушает правила анатомии ради эстетики.